18,19,20 de febrero Mexico, D.F. Taller de Mascaras: Impulso y la Acción En este taller de MÁSCARA, el trabajo que Jef Johnson ha realizado con la máscara es muy profundo, y tiene sus raices en la cultura mexicana. Seguiremos [...]]]>

TALLERES CON JEF JOHNSON

18,19,20 de febrero
Mexico, D.F.
Taller de Mascaras:
Impulso y la Acción
En este taller de MÁSCARA, el trabajo que Jef Johnson ha realizado con la máscara es muy profundo, y tiene sus raices en la cultura mexicana. Seguiremos ahondando en el mundo de la mascara y las herramientas que nos permiten apoyarla y dejarnos apoyar por la máscara.
…10:00 – 14:00
COSTO: $800

Taller de Clown:
la Percepción y Realidad del Clown
En este taller vamos a continuar el trabajo con los objetos y el medio ambiente, inspirándose en los impulsos que surgen de la experiencia individual. El carácter es una expresión física de la realidad del Clown. Las leyes del universo no siempre son comprendidos o aceptados por el Clown. En la realidad del Clown, la fantasía y descubrimiento creativo a menudo definen lo que es real. Continuando con el tema de entrada y “el juego”, el foco de este taller será la identificación con la percepción y la realidad.
15:30 – 20:00
Costo: $1300

Los dos talleres de Mascaras y Clown ambos: $1700

NOTA: Talleres traducidos simultaneamente por Lisa Carrion al espanol.

Lugar:
Aula Magna del ANGLOCENTRO ANTONIO CASO
Antonio Caso No. 127 Colonia San Rafael, C.P. 06470.
Cerca del cruce de Reforma e Insurgentes.

Fecha límite de inscripción 7 de febrero.

INSCRIPCIONES/INFORMACION:
Llamar a Lisa Carrión
5549 10 56
044 555 34 88 63 41

o más información:  http://www.facebook.com/

Tlahuac

La Fundación Cultural Secografic A.

C., el Club Payasos de México [...]]]>

La segunda edición del Festival de las Artes del Payaso, que se llevara a cabo en el teatro Venustiano Carranza del 15 al 17 de agosto, ofrecerá cursos gratis para algunos trabajadores sociales, así como a los que ya forman parte de este gremio.

La Fundación Cultural Secografic A.

C., el Club Payasos de México y Agrupación de Periodistas Teatrales, con el apoyo de las delegaciones Venustiano Carranza y Cuauhtemoc, hicieron una invitacion a todo el publico a disfrutar del trabajo realizado por los payasos mexicanos.

En los tres días de labores se realizaran actividades como maquillaje, globoflexia, mímica, teatro guiñol, actuación, técnicas que se aplican para mantener dinámica la atención del publico.

Estas actividades tendrán inicio en el desfile inaugural de este evento, que partirá el domingo 15 de agosto de 2010 de la Plaza de la Constitución, Ciudad de México.

“Preocupados por la calidad de espectáculos que nuestros hijos reciben y con el deseo de dignificar al gremio de Payasos Profesionales, se han unido para otorgar gratuitamente su arte, esperando lograr millones de risas como pago”, señalaron Leobardo Gonzalez y Luis Cárdenas, presidentes de dichas asociaciones.

En esta ocasión, están invitados a participar: ciclistas, bandas de guerra, comparsas, bandas musicales, asociaciones civiles que deseen que sus actividades sean conocidas por el publico en general, teniendo la oportunidad de convivir, dar a conocer su trabajo y la manera de entrar en contacto con ellos.

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El diccionario lo define de la siguiente forma:

1. nombre masculino. Artista de circo, generalmente vestido y maquillado de forma llamativa, que hace gestos [...]]]>

Esta entrada pretende rendir un sencillo homenaje a los payasos porque no me gusta escuchar frases despectivas en torno a este personaje, del tipo Fulanito es un payaso. Pero …
¿Qué es un payaso/a?

El diccionario lo define de la siguiente forma:

1. nombre masculino. Artista de circo, generalmente vestido y maquillado de forma llamativa, que hace gestos y escenificaciones graciosos o grotescos y cuenta chistes paradivertir y hacer reír al público.
2. adjetivo/nombre masculino y femenino -coloquial-. Persona que hace reír a los demás con sus bromas, ocurrencias, gestos o acciones.

La wikipedia dice: Un payaso es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, en algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base aceitosa o de agua.

También dependiendo de la sociedad en donde el arte circense los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas.
Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. Habitualmente usan un traje de colores y tienen la cara maquillada de tonalidades llamativas y la nariz es una pelota roja; así como en la vestimenta existen diferentes tallas y tamaños, también en las narices de bola. Se prefiere que haya sido entrenado en un colegio o escuelas para payasos. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir son las de torsión de globos y la de caminar utilizando zancos.



En muchas ocasiones, en el funeral de un payaso, los compañeros del gremio,
asisten vistiendo su completa indumentaria.



A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares, representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante. A la fobia a los payasos se la conoce como coulrofobia.

Y yo me pregunto …

¿no seremos todos nosotros payasos en este escenario de la vida?

¿Acaso no queremos hacer felices a los que amamos, no nos gusta hacer y ver reir a los niños y a los no tan niños?

También quiero aprovechar y dar a conocer la Fundación Theodora creada en marzo de 2002 con “el con el objetivo de llevar sonrisas, color, y música a los niños hospitalizados a través del trabajo de los Doctores Sonrisa, artistas profesionales especialmente formados para trabajar en el medio hospitalario”. Para mí su trabajo es doblemente admirable ya que yo me considero absolutamente no apta para trabajar en un hospital o centro sanitario ya que sólo entrar en un lugar así me hace sudar aunque solo vaya de visita o acompañante.

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yoyo

Si bien numerosos conservatorios y cursos privados de arte dramático pueden asegurar a los interesados el aprendizaje de la difícil profesión de actor, constatamos la evidencia que no sucede lo propio en lo que se refiere a la comedia clownesca. Sin embargo, numerosos jóvenes parecen fascinados por este tipo de expresión y, por [...]]]>

Si bien numerosos conservatorios y cursos privados de arte dramático pueden asegurar a los interesados el aprendizaje de la difícil profesión de actor, constatamos la evidencia que no sucede lo propio en lo que se refiere a la comedia clownesca. Sin embargo, numerosos jóvenes parecen fascinados por este tipo de expresión y, por ello, querrían acceder a ella. Se sorprenden al no encontrar nunca un payaso capaz de transmitir su arte. Es bueno aportar algunas precisiones referentes a este fenómeno, puesto que ser payaso es un estado, y no una función. Es también un modo de vida muy particular ligado al circo itinerante.

Si el payaso auténtico, en el circo contemporáneo, se parece en la mayoría de los casos a unos bromistas ocasionales, que ignoran los rudimentos esenciales de la práctica de este arte en su pura tradición, es debido a la ausencia de modelos. Los modelos son los maestros. No existen, o muy poco, documentos, a excepción de la iconografía, sobre quiénes fueron los cómicos ilustres cuyos nombres aún hoy hacen soñar. Y aunque dichos documentos existieran nunca podrían hacernos revivir la emoción compartida que suscitaba la aparición de aquellos payasos en la pista. Este déficit provoca entre los noveles una curiosidad tan legitima como de orden intelectual. En cualquier caso, ¿cómo responder a su búsqueda?, ¿cómo iluminarlos revelándoles la complejidad de este arte, sin engañarlos o alterar su entusiasmo?

A modo de preámbulo me parece interesante advertirles de los prejuicios que oponen al payaso de entonces al que hoy usa dicha apelación, y contra la falsedad que consiste en asociar la tradición a la noción de pasado. ¿Cómo podría haber innovación rompiendo con la continuidad?

Los payasos célebres y también los ilustres desconocidos tienen en común un conocimiento perfecto de su arte, que impone el respeto. Un arte específico del que difícilmente hoy podríamos eludir su aprendizaje y que no puede ser objeto de una escuela única. En efecto, aquel que pretenda tomar esta vía debe imperativamente aprender “el arte de saltar” (dígase acrobacia), que permite ejecutar “cascadas” (en el argot circense “falsa caída”) sin hacerse daño y con elegancia, o la danza que aporta gracia a cada movimiento. Habrá que añadirle el mimo para expresar a través de actitudes, gestos y expresiones, una gama completa de sentimientos, de estados de ánimo y de sensaciones.

Le será necesario saber aprender malabares para hacer divertidas todas sus falsas torpezas; hacer un poco de magia, puesto que lo irracional forma parte del universo del payaso; y también, sin ser un virtuoso, el payaso debe saber tocar correctamente varios instrumentos musicales. A la vez sería bueno practicar algo de acrobacia a caballo, etc. Tantos oficios constituyen un bagaje indispensable para el cumplimiento de su arte, puesto que el repertorio tradicional de las “entradas de payasos” (números) precisa del conocimiento de diferentes disciplinas. Así pues, es inútil ignorarlo.

Parecidos y realidades

Dicha evidencia hacía decir a François Fratellini: “los actores hacen parecidos; en cambio nosotros, realidades.” Se comprende aquí el matiz cuando cada uno habla de su arte: en el teatro se actúa, en el circo se trabaja. También es sabido que en la pista, o bajo la cúpula, ningún ejercicio conseguido puede ser una apariencia. Esta honestidad imperativa desborda sobre el trabajo del payaso tanto en el plano de la expresión como en el de la construcción de los gags que alimentan las “entradas”. Las “entradas” de payasos ni son números ni “sketchs”. Contrariamente a los sainetes de teatro, no tienen autor asignado ni un diálogo escrito. Pertenecen a un fondo común cuyos orígenes se ignoran en la mayoría de los casos. Solamente se sabe que proceden de culturas de diferentes países, de diferentes etnias, lo que explica su casi universalidad. De ahí que los payasos que trabajan más allá de sus fronteras deben hablar obligatoriamente varias lenguas; esto les da ese “acento internacional” inimitable.

Por otro lado, el acercamiento hacía sus diferentes lenguajes, le hace deformar las palabras voluntariamente o no cultivando a menudo el contrasentido en sus construcciones gramaticales. Todo esto añade a su comicidad una dimensión suplementaria a menudo de una irresistible diversión.

En el circo todas las entradas han sido transmitidas oralmente por unos antepasados que, a su vez, habían interpretado o visto interpretar cientos de veces por otros. Estas entradas no eran más que simples esquemas sobre los cuales cada uno podía bordar a su manera, ya fuera alimentando su contenido con la actualidad, o dependiendo de una evolución social, o bien adaptando nuevos elementos que modificaban su desarrollo. Todas estas variaciones se operaban en función de sus aptitudes artísticas, de la imaginación, de la naturaleza de su intérprete. De este modo, tomando una entrada clásica, los payasos más hábiles llegaban a construir una obra totalmente personal.

Un mismo argumento tomaba a menudo aspectos muy diferentes, lo que a mi parecer hace muy difícil o casi imposible una trascripción objetiva. Al contrario del actor, que encarna múltiples personajes en obras diferentes respetando cada vez de forma escrupulosa el texto de un autor, el payaso en todas las circunstancias es su propia caricatura y nada más. Es una entidad que no tiene ni autor ni escenógrafo. No tiene más director que él mismo.

También es un ser fuera de lo común y paradójicamente muy próximo a los demás. Tanto de los niños como de los adultos y, muy especialmente, de los adultos que han conservado su pureza original.

Necesitará tiempo y una verdadera naturaleza para encontrar sin buscarlo el personaje que es el suyo. Probará y modificará su personaje, confeccionará él mismo su traje y fabricará todos los accesorios necesarios para su trabajo. Igualmente deberá ensayar incansablemente sus efectos cómicos para encontrar el ritmo adecuado en función a las reacciones del público -su única referencia- y aceptar una especie de forma de anonimato, siendo “el payaso”, que no la persona en sí, el amigo del público. Se aplicará en hacer bien lo que debe hacer siendo irrisorio, con la finalidad de creer en ello incondicionalmente para dar al espectador la impresión de que nada de lo que le acontece es premeditado; listo para asumir las situaciones más ridículas sin falso pudor o sin la preocupación de ser juzgado o tomado por un imbécil, con una profunda convicción en sus actos.

En suma, deberá encontrar un placer indecible y constantemente renovado a no ser más que eso, en el seno de una sociedad de apariencias, olvidando las vicisitudes de su vida privada. En ese sentido, ¿cuándo sucede que el público se pregunta cómo es el payaso fuera de la pista? El payaso solamente existe en el momento en que actúa.

Preservar el misterio

No habiendo ni antes ni después, se escapa a las contingencias sociales y a todas las obligaciones de la vida ordinaria. He aquí por qué debe aprender a preservar su misterio y guardarse de, a pesar de las tentaciones y las presiones mediáticas, desvelar el instante de su metamorfosis, ni a dar a conocer sus instrumentos de trabajo. Cabría el riesgo de que su público resultase cruelmente decepcionado. Nada es más triste que un secreto desvelado.

Sé que la desmitificación puede, en determinadas circunstancias, convertirse en una forma de expresión provechosa y recurrente en un momento en que lo convencional resulta demasiado molesto. Es necesario, de vez en cuando, sacudir las costumbres para encontrar un aire nuevo. Cinematográficamente, Fellini hizo una fascinante demostración en varias ocasiones. Pero tan sólo pudo permitírselo después de haber realizado previamente varias películas de corte muy clásico.

Por el contrario, cuando un pretencioso utiliza métodos para disimular una insuficiencia, la desmitificación genera la desmitificación. El payaso es un mito y su público tiene derecho a todas las consideraciones. Hasta no hace mucho la simple aparición del carablanca en la pista era un verdadero acontecimiento en el espectáculo de circo. Su elegancia, su ligereza, su agilidad, sus travesuras, la malicia de su mirada en su rostro blanco de Pierrot, el timbre tan particular de su voz, su sonrisa de connivencia dirigida al público, en los fuegos artificiales de su traje de luces, todo llevaba a transportar a los espectadores a un mundo paralelo, perfectamente encantador.

Y cuando, prosaicamente, el otro, el Augusto hacía su aparición, enredado en sus trajes demasiado grandes para él, con caminar infantil, poco seguro, el cabello indómito, la cara rubicunda, la mirada viva o cándida, siempre dispuesto, voluntaria o involuntariamente, a sabotear el trabajo de su compañero. Entonces, milagrosamente, una increíble alquimia se produce gracias a la complementariedad de estas dos criaturas tan dispares. Lo que hacía decir a Henry Miller: “el payaso es el poeta en acción”.

En la comedia clownesca emana un clima muy particular entre los dos personajes, puesto que su improvisación, comparable a la de los músicos de jazz, disipa cualquier noción teatral en su actuación en la pista: juego tridimensional percibido por cada espectador bajo un ángulo diferente. Este arte se forja trabajando con el público, puesto que ensayando no puede juzgarse su eficacia cómica.

La búsqueda de la risa

Día tras día, en el momento en el que las representaciones han finalizado, el payaso debe sacar las conclusiones sobre el trabajo realizado; sin, en ningún momento, juzgar la calidad de su auditorio, sino cuestionando humildemente sus métodos en su búsqueda permanente de la risa. Continuamente deberá mejorar o modificar los mecanismos repetidos cien veces para convertirlos en humanos, y reiniciar incansablemente con el fin de que aquel automatismo se convierta en una segunda naturaleza. Entonces, con una técnica perfectamente digerida, su expresión florecerá de su propio trabajo, que no del de un director de escena.

Sin embargo, la opinión de un colega puede resultar beneficiosa si es un espejo sin concesiones. La lucidez de una mirada exterior permite a menudo, enriquecer un estilo a través del “pequeño detalle”, indispensable para el buen desarrollo de un gag.

El payaso del mañana

¿Cuál será la evolución del payaso en el futuro? ¿Abandonará la pista, o su trabajo en circular se expandirá? ¿Regresará al teatro, evolucionará en un decorado? ¿Se entregará a bromas con espectadores tomados como rehenes para hacer de ellos sus colaboradores ocasionales? ¿Abandonará su trabajo de simple entretenedor del público para intelectualizarse e interpretar el “papel” de payaso? ¿Aún trabajará en dúo, en trío o regresará a la soledad? ¿Renunciará a explorar en los temas elementales que ofrecen, gracias a su simplicidad, tantas riquezas inexploradas? ¿Encontrará otra forma de pureza? ¿Cuál?

¡Son tantas las preguntas para las que no me atrevo a hacer de profeta! Es evidente que los fenómenos sociales y los cambios imprevisibles guiarán al payaso fuera de las modas. Pero hoy constatamos solamente que su ausencia perjudica seriamente a los espectáculos del circo llamado “evolutivo”. Si bien es cierto que numerosos elementos propios de esta forma de expresión necesitan ser reconsiderados y que aportaciones verdaderamente nuevas parecen indispensables para su evolución, no creo que el circo deba renunciar a esta risa tan sana que tan sólo se encuentra en él.

Desde hace varios años, habiendo desaparecido los últimos representantes del género, la insuficiencia de herederos, con escasas excepciones, ha alejado a los apasionados espectadores, mientras que nuevas tendencias teñidas de una estética teatral intentan compensar la ausencia de payasos mediante una imagen relativa. Del mismo modo que las religiones, el circo también sufre crisis y transformaciones. Es por ello que auguro positivamente su futuro y, con más razón, el del payaso, eternamente unido a él.

Pero, hoy por hoy, quien pretende enseñar el arte del payaso sin tener una larga experiencia, un perfecto conocimiento de un oficio ejercido en las duras condiciones de la itinerancia, comete un verdadero abuso de confianza. Si se precisa ser matemático para enseñar matemáticas, es necesario ser payaso para saber transmitir su saber con prudencia, amor y discernimiento al alumno escogido y que manifieste reales predisposiciones. Estas condiciones son indispensables para una evolución puesto que la savia tan sólo genera nuevos brotes gracias a sus profundas raíces.

En el transcurso de mi vida he tenido la fortuna de ver, coincidir y trabajar con grandes payasos de diferentes países. Todos tenían algo en común de indefinible o, más bien, de tan complejo como una pertenencia a una misma familia. ¿Era ello debido a la vis cómica que vibraba en ellos? Tan sólo sé que su comportamiento era divertido en todas las circunstancias, tanto en las situaciones más anodinas como en los acontecimientos más serios o más graves. En ningún caso me parecieron conscientes del poder de su naturaleza cómica y nunca caían en la tentación de hacer bromas. Ellos pensaban en “payaso”, actuaban en “payaso”, vivían en “payaso”. Este aspecto de su personalidad es tan importante, a mi modo de ver, como su arte de entretenedores.

Y, a pesar del espacio preponderante que su profesión ocupaba en su vida, siempre me fascinó su apertura de espíritu, su justa apreciación, su medida en la locura, su espontaneidad pueril, su gran sensibilidad y su profunda reflexión. Tantos elementos hacían de ellos verdaderos filósofos.

Hoy, como ayer, algunos seres llevan en sí mismo, íntimamente unidas, todas esas cualidades. Es posible que estas afortunadas coincidencias se revelen al público. Ojala se dé tal ocasión, puesto que quiero compartir la afirmación del gran payaso Charlie Rivel cuando decía: “el payaso nunca morirá… mientras haya niños”.

Pierre Etaix.
Cineasta y carablanca

III Jornadas internacionales: “El payaso, creador de sonrisas”.
Simposio organizado por el Festival Internacional de Payasos de Cornellà de Llobregat en el Ateneo Barcelonés los días 20, 21 y 22 de noviembre de 2006

Visita Aguascalientes

Luis nunca ha sido un payaso, aunque a veces siente que se comporta como tal. Aclara, eso sí, que no se pinta la nariz de rojo, tampoco usa estridentes pelucas, ni mucho menos se viste con esos extravagantes trajes de colores que caracterizan a quienes trabajan en [...]]]>

Luis nunca ha sido un payaso, aunque a veces siente que se comporta como tal. Aclara, eso sí, que no se pinta la nariz de rojo, tampoco usa estridentes pelucas, ni mucho menos se viste con esos extravagantes trajes de colores que caracterizan a quienes trabajan en los circos.

Lo cierto es que ríe todo el tiempo. Nadie sabe de manera exacta por qué, pero siempre tiene una sonrisa a flor de piel.

A decir verdad, muchas cosas hay detrás de sus carcajadas: ríe por timidez, por educación, por tener un semblante alegre o, como dice él mismo, ‘porque se le da la gana’. En ocasiones lo hace por físicos nervios o porque sólo busca caerle bien a alguien.

En síntesis cree que la risa le permite transmitir una imagen distinta, amena y divertida, más allá de la procesión que lleva por dentro.

Luis es inválido. Perdió la movilidad de sus pies tras un accidente absurdo, durante una competencia deportiva en Armenia, Quindío. La tragedia golpeó a su vida a los 16 años de edad, justo cuando era un deportista de la Liga de Atletismo.
Nunca ganó una medalla, es más, a duras penas llegó a una que otra competencia definitiva. A la que más lejos llegó fue a esa que lo dejó atado a una silla de ruedas.

Al principio fue duro: lloró hasta más no poder. Es más, lo confiesa en voz baja, aún le salen las lágrimas. Claro está que ahora prefiere ver las cosas de una manera diferente.

Piensa que la vida se debe sentir tras la mirada de un payaso. De hecho, cuando observa a uno de ellos  ríe por lo que hace o deja de hacer y, a la vez, porque se identifica con él.

A su juicio, un payaso transmite una imagen positiva que nos hace mantener la fe en nosotros mismos, en el ser humano tal como es, con sus virtudes y sus defectos.

Nadie acepta a un payaso malvado, grosero o antipático, porque él siempre necesita sentir que lo quieren. De eso vive, del cariño que le dan los demás.

La vida, en el fondo, debería ser como la del payaso. Se puede tener la tristeza del pinar cuando anochece, pero es mejor pintarle una sonrisa de color a nuestro semblante. ¿No le parece?

Sonría

… Sonría con amabilidad y ofrezca a los que le rodean motivos para vivir con entusiasmo. Al hacerlo, usted es el primer beneficiado.

… Que ningún pensamiento negativo contamine hoy su mente. No permita que su fuerza destructora arruine sus energías vitales.

… Cultive hoy la alegría para que vaya creando a su alrededor un ambiente de convivencia.

… Refleje, de manera continua, a quienes le rodeen pensamientos de paz y sentimientos de acogida fraternal.

Dios nos hizo así

Resulta que el payaso del circo que está a la vuelta de la esquina no podía hacer reír a ningún niño. Era el payaso triste. Desde los colores que usaba, todos opacos, hasta el diseño de su boca, mirando los extremos hacia abajo y la parte central hacia arriba, daba la impresión de un dolor tan grave que no le permitía reír.
De niño siempre fue así.

Nunca quería jugar con sus demás amigos, ni con sus hermanos. Conforme fue creciendo, se relacionaba mejor con los demás pero de igual forma se sentía demasiado triste para jugar, pensar y hacer cualquier actividad.
- “Quiero ser feliz, quiero ser payaso”, pensó un día.

Siempre había visto a los payasos hacer feliz a los demás. Necesitaba eso, hacer reír a los demás, demostrar que su tristeza no era natural, que no era inherente a él, como decían muchos, incluso sus padres.
Esa no fue la solución. Siendo payaso, seguía sin hacer reír a alguien, nunca encontró la felicidad.

Luchaba, y sí que lo hacía, para lograr hacer reír a alguien especial: él mismo.
Pero cierto día, sin saber él cómo, tuvo una de las mejores funciones.

Muchos niños y niñas llenaban aquel circo que tenía espacio para quinientas personas. Estaba tras bambalinas lleno de miedo por ver tantos niños.

“Tienes que hacer el mejor show… hazlos reír un poco”, le dijo el dueño.
El payaso triste estaba lleno de pavor, no sabía qué hacer. Pero llegó el momento. El presentador empezó con un redoble de fondo y luces blancas que se proyectaban al telón.

“Recibamos con fuertes aplausos al Payaso Tristeza”.
Salió. El payaso nunca había hecho un espectáculo así. Todos los niños estaban contentos, se reían a carcajadas. El dueño quedó contentísimo… de risa.

El payaso, hasta hoy, no sabe cómo pudo haberlo hecho. Se sintió feliz, por primera vez. Ahora siempre hace sentir felicidad a cuanta persona ve, con maquillaje o sin él.

Las Casitas Tepoztlan

Piedras Negras, Coah. - Gracias a la gran admiración que Neftalí Rodríguez sentía por su padre, nació la inquietud y el ardiente deseo de convertirse en un payaso a los cinco años de edad, “cuando yo estaba chico mi papá llegaba de trabajar y yo lo veía como algo muy padre, entonces decía [...]]]>

Piedras Negras, Coah. - Gracias a la gran admiración que Neftalí Rodríguez sentía por su padre, nació la inquietud y el ardiente deseo de convertirse en un payaso a los cinco años de edad, “cuando yo estaba chico mi papá llegaba de trabajar y yo lo veía como algo muy padre, entonces decía ‘quiero ser payaso, quiero ser payaso’ yo le insistía, paso un tiempo y al fin me dejó ser payaso”.

Admira a su papá
Neftalí, quien actualmente tiene once años de edad dijo que siempre ha admirado mucho a su padre y aseguró que está muy contento por poder estar con él mucho tiempo, “es que él trabaja mucho, es muy trabajador y aparte lo hace muy bien, me gusta mucho, qué puedo decir: ‘Ah, mira mi papá es Pistache’ y estoy muy orgulloso de él”.

No es un trabajo, lo veo como un juego
Carcajadas y más carcajadas son las que el dúo de payasos Pistache y Pistachín arrancan en cada una de sus presentaciones en las fiestas infantiles, un lugar donde se dan cita grandes y pequeños, en cada fiesta, absolutamente nadie se imagina que van a divertirse como verdaderos enanos en sólo cuestión de minutos.

Pistachín actualmente participa en la mayor parte del espectáculo, gracias a su chispa y excelente actuación, arranca las carcajadas de chicos y grandes con trucos de magia, chistes, juegos y hasta interpretaciones de artistas de la talla de Vicente Fernández, el chico sale a escena con una naturalidad dominio propio y sin una gota de pánico escénico, con gran talento que se impone.

“Pasa que cuando estoy frente al público al principio estoy actuando, pero pasa un rato y ya no siento que estoy actuando, siento que estoy jugando y así me suelto más y no me da pena, por lo regular un sábado me levanto, me preparo para ir a trabajar, me visto, juego tantito, platico, hago lo que tengo que hacer y luego nos vamos a trabajar, me divierto, hago el show y ya, mis amigos me dicen ‘eres Pistachín’, con razón te conocía, te pareces en la cara, te vimos en una fiesta y así, siempre que los veo los saludo”, detalló el niño payaso.

Le hecha ganas a la escuela
Luego de una divertida original sesión fotográfica en la Macroplaza de la ciudad, donde padre e hijo demostraron la excelente mancuerna que hacen juntos, bajo un cielo nublado, amenazando que de un momento a otro se abrirían los cielos para dejar caer un abundante aguacero, sin importar eso se desarrolla la entrevista en la que ambos personajes abrirán su corazón para compartir sus interminables experiencias.

Pistache y Pistachín se acomodan bajo un pequeño techo para protegerse de las gruesas gotas que han empezado a caer, y la pregunta obligada es lanzada al aire: ¿Cómo hace Neftalí para lograr tener excelentes calificaciones y mantener una exitosa carrera como payaso con gran carga de trabajo? Sin titubear el niño responde: “Le hecho ganas a la escuela, me esfuerzo un poquito más para estudiar bien, hacer mi tarea en viernes, para no preocuparme el sábado y el domingo que tengo que hacer tarea y trabajar al mismo tiempo, me esfuerzo más para poder tener buenas calificaciones”.

Pistachín crece como la espuma
Pistache, hombre de 36 años, externó que el hecho de que Pistachín fuera el primer niño payaso en Piedras Negras le produce mucho orgullo, “la mayoría de la gente me dice, lo digo honestamente, me dicen ‘tu hijo ya te ganó, ¿qué vas a hacer cuando tu hijo se te vaya?, ¿de qué vas a vivir?, ya me dicen, fíjate, a pesar de que ya tengo mis años en esto, me dicen ¿qué vas a hacer cuando Pistachín se te vaya? Me están queriendo decir que él es el que se lleva el show, y la satisfacción es bien grande porque aunque la gente no lo sabe, fui yo quien lo inicié”, comparte el payaso con una mirada brillante que denota que sus palabras son sinceras.

“Lo que él muestra frente a la gente, son cosas que yo le enseño, son creación mía, aunque él le pone de su persona, de su chispa, pero son cosas que yo le he enseñado, así que me deja una satisfacción bien grande, a lo mejor si no fuera mi hijo yo tendría un poco de celos, pero aquí no, al contrario, me da mucho orgullo el éxito de mi hijo, el que digan que es mejor que yo o que es más simpático”, explicó el orgulloso padre de familia.

Un trabajo de toda la familia

“La preparación es un trabajo de toda la familia, en eso nos involucramos todos, mi esposa y yo con toda la tecnología que hay ahora buscamos en internet lo que está de moda, es un trabajo de todos, -oye sabes que hay que cambiar el show- y nos ponemos a buscar a consultar, y ésa es la manera, nos involucramos todos, presentamos propuestas, todos opinamos”, aseveró, mientras Pistachín juega con una cámara fotográfica.

“Mi familia empezó a involucrarse cuando surgió la necesidad de trabajar solo, primero me dieron el apoyo como matrimonio porque yo tenía la necesidad de que me ayudara alguien y ella era la primera persona, al cabo del ti

Por Homero Gómez Valdés

Fuente: http://www.zocalo.com.mx

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Hacer que la habitación de hospital de un niño se convierta en un circuito de carreras, en un circo o en un barco pirata. Trasmitir optimismo, sonrisas y buen humor desde detrás de una nariz roja. Ésta es la labor para la que se han estado formando [...]]]>

Los alumnos han aprendido a explotar su creatividad.

Hacer que la habitación de hospital de un niño se convierta en un circuito de carreras, en un circo o en un barco pirata. Trasmitir optimismo, sonrisas y buen humor desde detrás de una nariz roja. Ésta es la labor para la que se han estado formando durante tres fines de semana intensivos una docena de jóvenes pacenses en el curso ‘ Payasos de hospital ‘ organizado por la asociación Altair y que terminaba este domingo.

La ingenuidad, la espontaneidad, la sensibilidad extrema y la capacidad para sorprenderse con lo más absurdo han sido las asignaturas de los alumnos del curso coordinado por los ya experimentados clowns de hospital Junafra y Nuki. «He aprendido a inspeccionar en mí misma y a abrir la mente para después improvisar y buscar la risa» decía Tamara Corcobado, formadora medioambiental y alumna del curso. Y es que todos los payasos en potencia de este curso coincidían en que para ser un buen clown, primero hay que conocerse bien. Conchi Benito, otra de las participantes en el curso, tiene muy claro que quiere ser payaso de hospital y seguir ligada a esta asociacón en un futuro.

A parte de la formación interpretativa y de introspección los alumnos han aprendido aspectos específicos para trabajar con niños hospitalizados. Una psicóloga los introdujo en el mundo de las emociones y les enseñó a ‘ponerles nombre’ a los sentimientos que van a aflorar en contacto con los enfermos. Y un doctor les explicó las características de ciertas patologías para que los payasos sepan cómo tratar adecuadamente a cada paciente.

Los tres fines de semana de formación han despertado tanto entusiasmo entre los alumnos que están deseosos de pasar a la acción en el hospital. Más de uno se unirá a la cuadrilla profesional de payasos, entre los que están Juanfra y Nuki, que cada martes y jueves visitan la planta de pediatría del hospital de Mérida. El resto seguirá en contacto con el grupo y colaborará con ellos en lo posible. Lo que todos dejan claro es que no han quedado impasibles a la experiencia y que desde ahora llevarán siempre una pequeña nariz roja, la máscara más pequeña del mundo, en el bolsillo.

Payasos que curan

El poder curativo de las risas que provocan los payasos a un enfermo está más que demostrado. Tanto es así que cuando los componentes de Pupa Clown, un grupo de payasos de hospital que trabajan en Murcia desde hace 9 años y que han acudido a este curso a impartir clases uno de los fines de semana, decidieron que iban a dejar de trabajar por falta de medios, fueron los padres de los niños enfermos los que impidieron que esto sucediera. Una llamada de unos de los padres a los responsables de la sanidad murciana amenazando con protestas y sentadas en el centro de la ciudad, fue lo necesario para que los clowns pasasen a ser considerados imprescindibles para la recuperación de los pequeños.

Así, y como decía Vanesa, una de las alumnas del curso de ‘Payasos de hospital’, estudiante de enfermería, «el payaso puede y debe formar parte del personal sanitario, que a veces olvida que detrás del paciente hay una persona. El payaso pasará a ser la figura que se encargue de mover todas las sensaciones y sentimientos que se ven reprimidas en el hospital». Vanesa no dudará en poner en práctica todo lo aprendido en su trabajo.

A los clowns de Badajoz aún les queda mucho por recorrer hasta llegar, por ejemplo, a constituir una comitiva de payasos que acompaña al niño hasta el quirófano, como han hecho en Murcia. De esta manera como si viajara en un barco pirata, el pequeño vive el momento metido en una aventura y no en una experiencia traumática. Para los payasos de hospital pacenses llegar a ese nivel de integración y consideración en la sanidad queda todavía un poco lejos, pero gracias a éste y el próximo curso que tendrá lugar en septiembre se va engrosando el número de clowns portadores de sonrisas.

ELENA MELLADO/BADAJOZ

Fuente: http://www.hoy.es/

Los mejores juegos gratis

El circo de Piruleto

Dicen que la enfermedad es la única sombra que puede borrar el idioma de los niños, o al menos, apagarlo durante el tiempo que se queda con ellos.

Dicen que una de las cosas que contagian un mayor [...]]]>

El circo de Piruleto una Asociación para la risa, la sonrisa y la esperanza

El circo de Piruleto

Dicen que la enfermedad es la única sombra que puede borrar el idioma de los niños, o al menos, apagarlo durante el tiempo que se queda con ellos.

Dicen que una de las cosas que contagian un mayor sentimiento de ternura es la sonrisa de un pequeño. Y eso es lo que deben de pensar Piruleto, Tirita, el Cocinero de los Cuentos y todas las personas que semana a semana colaboran con esta asociación haciendo reír, soñar y permitiendo saborear la felicidad a decenas de niños ingresados en los hospitales públicos de Madrid.

El ‘Circo de Piruleto‘ es eso mismo: un lugar para la imaginación, aunque sin carpa ni trapecistas ni animales peligrosos haciendo multitud de movimientos espectaculares. Sólo una nariz postiza, unos zapatones de talla XXL, pintura de colores a mansalva y una ración y media de fantasía le hace falta a toda esta gente para entrar por las secciones de infantil de hospitales como el Doce de Octubre o el Niño Jesús. “Los niños mantienen en pie una ilusión fuera de lo común”, dice Silvia, ‘Tirita’ en ocasiones, y una de las voluntarias de esta asociación. “No son como los adultos porque a ellos es más sencillo llevarles al terreno de la magia y los juegos”, razones de peso que han servido para convencer a muchos voluntarios; porque vestir ‘el traje de luces’ del circo es como animarles a vivir en la piel del payaso que todos llevan dentro.

“Cuando te vistes de payaso eres otra persona, alguien que ni tu mismo conocías. De repente te ves en el espejo lleno de colores, con una gran peluca naranja y una nariz impresionantemente exagerada. En ese momento te olvidas de quien eras y te conviertes en tu payaso, el payaso que todos llevamos dentro pero que nos da vergüenza sacar. Y piensas en los niños y estás deseando salir para que te vean, para hablar con ellos y sobre todo para que se trasladen a ese mundo irreal y de fantasía que les regalas por momentos”, continúa Silvia.

Miembros del Hospital

Porque ese regalo significa algo más que unos minutos de respiro. Está comprobado que a los niños una sonrisa les vale más que altas dosis de medicamentos. Y a sus padres, el ver contentos a sus hijos, mucho más. Les da esperanza.

Dicen que la terapia de la risa es la mejor medicina que hay, una realidad que corrobora cada una de las enfermeras de la sección de infantil del hospital Doce de Octubre de Madrid. “La idea no sólo es buena, es muy buena. Cada tarde estamos impacientes por ver aparecer a los payasos del Circo de Piruleto, porque para nosotras es muy importante que los niños se distraigan de lo que están pasando y de lo que están sufriendo. Las risas acaban contagiándose y el cambio de actitud de estos pequeños es positivo tanto para sus padres como incluso para nosotras, que los vemos más contentos”, afirman las enfermeras María José Chanfreut, Concha Gil y Esther Blanco.

Una Asociación para la risa, la sonrisa y la esperanza

El Circo de Piruleto, un lugar para la imaginación

La asociación ‘El circo de Piruleto’ nació en 2005 con el claro objetivo de llevar un puñado de sonrisas a todos los niños hospitalizados. Como todos los comienzos el darse a conocer era más un complemento a la actividad que iban a empezar a llevar a cabo, que una prioridad. Y poco a poco, los apoyos fueron multiplicándose gracias a la implicación de más colaboradores y voluntarios, que aún hoy, no dudan en vestirse de brujas, magos y payasos para regalar algo de alegría a los niños.

Las tareas que lleva a cabo la Asociación no sólo se limitan a atender esos momentos de ‘desconexión’ de los pequeños. “Nuestras labores van mucho más allá que las de vestirse de payaso y contar adivinanzas. Atendemos, con humor, sonrisas y alegría, los ingresos programados de los niños, recibiéndoles cuando sabemos que van a instalarse por un tiempo en el hospital. Intentamos quitar ‘hierro’ a estos ingresos y sobre todo detectar carencias sociales en todas estas familias”, explica Fernando Martínez, ‘Piruleto’.

Un lugar para la imaginación con el Circo de Piruleto

Fernando M., el promotor de todo el circo, es la mayor fuente de ilusión de la Asociación. Alejado de teclados, ratones y servidores con los que trabaja a diario, la visita a los hospitales la entiende como una necesidad, la necesidad de ser feliz haciendo felices a niños, a padres y a todo el entorno que pueda rodear a la enfermedad de un pequeño.

Y entre los voluntarios: estudiantes, parados, futuros doctores y periodistas. Gente en su mayoría joven, llena de vida y con mucha energía capaz de arrancar a un niño una sonrisa de oreja a oreja. Porque para ser voluntario solamente hace falta tener ganas y comprometerse.

El circo de Piruleto

El circo de Piruleto Un compromiso que por parte de entidades como Barclays, Peugeot-Citröen (que les entregó el pasado año el trofeo Solidaridad ‘Que enamora’), El corte Inglés, Ordesa (con la donación de peluches) o las editoriales Paidotribo o Random House (mediante la donación de libros), permite a la Asociación contar con algunos apoyos para seguir poniendo en marcha el espectáculo un año más.

Ahora, que el espectáculo comience, que el circo estará cada domingo, cada lunes, martes, y el resto de la semana, haciendo reír a los niños y permitiéndoles saborear momentos de felicidad y risas…hasta mañana.

Susana Cabrita

Fuente:  http://www.extremaduraaldia.com

Hotel Ciudad de Mexico

Sufrí, pues no quería vestirme con ese atuendo, pero en ese tiempo los niños no éramos tan despiertos como ahora, que [...]]]>

Cuando mamá me disfrazó de payaso para el aniversario del colegio, dije: “¡Basta! No es justo que yo no pueda decidir qué debo o no debo usar hasta en una simple fiesta de disfraces”.

Sufrí, pues no quería vestirme con ese atuendo, pero en ese tiempo los niños no éramos tan despiertos como ahora, que se les ocurre enfermarse o simplemente taimarse. Yo sólo reclamé un rato, pero me disfrazaron igual, pues mamá insistió tanto con su idea de la vestimenta, que ni me di cuenta cuando llegó aquella mañana en que me puso frente al espejo para transformarme en un bicho raro.

Reflexiono que quizás ella soñó desde siempre con vestirse de circense y como ya no había ocasión para hacerlo, no encontró mejor idea que cumplir su fantasía disfrazándome a mí delante de todos mis compañeros de colegio, que por supuesto se reirían.

Ella con tierna voz me decía que no, que todos me encontrarían muy linda. Pero… ¿a caso los payasos no son para que los demás se burlen de ellos? ¿Cuándo han visto un payaso lindo? ¿Iba a tener que aprender a hacer alguna payasada graciosa para no pasar por fome?

Ese día me maquillaron por primera vez, pero no para ser princesa, hada madrina o dama antigua como mis compañeras, sino que para ser un tony, gordito y gracioso con una nariz roja, una peluca de lana chascona (sí la de la foto soy yo ese día) y un buzo hecho de varios colores, con un inmenso corazón rojo en el trasero.

Puedo recordar toda la rutina que siguió mi madre para transformarme en lo que nunca quize ser: Comenzó poniéndome desde el párpado hasta las cejas, una sombra azul calypso que nunca usaba, era brillante y tornasol, me pintó una inmensa boca roja con su rouge más caro, marcó la típica cruz negra en cada ojo con el lápiz con que papá se oscurecía los bigotes y llenó mis ojos y cejas de rimmel negro y apelotonado. Bueno en realidad no puedo decir que el maquillaje estaba mal… parecía payaso por donde se me mirara.

De esa mañana no recuerdo mucho -pues al parecer mi cerebro borró la mala experiencia- excepto que me pasé tironeando las pestañas para sacar el rimmel que las apelmazaba y no me dejaba ver bien.

Si ahora me pongo a pensar, no puedo decir que culpo a mi madre por ello. Creo que una misión que tenemos en la vida, nunca elegida por nosotros es la de cumplir algunos sueños frustrados de nuestros padres, aunque estos sean de lo más absurdos.

En todo caso, más que mi enojo consiguió que no pudiera volver a ver a los payasos y que odiara los circos. Es verdad que no era la única disfrazada de payaso, pero venga a saber quién se había disfrazado voluntariamente de algo. Tal vez todos estábamos representando los sueños incumplidos de nuestros padres.

Ese fue el último año que dejé que hicieran lo que quisieran conmigo, el año siguiente me disfracé de mariposa, no puedo decir que me veía mejor que el payaso, pues no se ve muy estética una mariposa gordita; pero eso no me importó, pues al fin y al cabo fue elección mía.

Más tarde recurrí a la misma peluca de payaso para disfrazarme de bruja toda de negro, con guantes de cuero, capa larga, zapatos taco aguja y unos lentes de gato estilo años 60. Puedo decir sinceramente que me veía realmente macabra, pero fui feliz.

Fuente: http://duendecillas.bligoo.com

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